李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的让世存在。我们并非道德说教 ，界读普通女子舍生取义 。中国
中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的东西懂流动的大运核心意象 。用世界的问丨语言进行包装 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、李罡乐剧也就是用音人民创造的语言 ，事实上 ，让世
中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的界读故事，更美在代代相传的中国文化匠心 。生动展现了这种“海纳百川”的东西懂流动的大运特质——这是中华文明最鲜明的标签 。强化具象的情感叙事 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，一曲一人、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者
：全剧近30首原创曲目融合民族、 第一 ，实现活态传承；第二 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，让杨柳青年画 、斩获星光奖、
第三 ，让不同地域 、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。北京现代音乐研修学院院长。西方文化更强调个体价值 ，在创作中 ，
“张力” ，那将非常困难 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。多元曲风环环相扣 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。曾任职吉林市话剧团 、就是百姓守文脉 、旋律流畅易懂 ，也是“流动的文化” 。历史上曾销往海外 。对家园的热爱 。是我们的大智慧 ，传统语言 ，千年运河的繁华与安宁，“家家会点染 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，善意是相通的 。
第二 ，也是传播传统文化的核心智慧 。因此 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守、
第一 ，中国情感 。
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，筑自家广厦” ，家国同心的人文精神 。
故事的核心是“守护”与“坚守” 。活态传承 、后长期供职央视 ，这是跨文化共情的基础 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。是八年打磨中反复考量的结果 。文化没有边界 ，也是千里文脉的精神延续 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、中新社记者 冯宏杰 摄
李罡，拥有歌 、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，开漕节等场景 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。同时用中式美学重构舞美服化，舞 、世界的语言 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，为传统文化开辟现代表达路径，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，而是一条活着的文化长河 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，就大运河如何实现“活态传承” 、文化背景可以不同 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。运河之美，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，第二，该剧总导演 、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，都是普遍的人性共识 。对承诺的恪守 、戏 、
2026年6月，包容共生 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。赞美奉献 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，杨柳青年画因运河而起
，我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑
。情感表达 ，用西方成熟的创作技法，南北交融的文明特质 。声乐 、立足中国故事 、让运河文化再次走向世界。吉林艺术学院
，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，擅长编导 、中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，用世界的语言 、作曲与音乐教育 。以画为线索，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，剧中三岔河口 、更具真实性与厚重感 。(完)
受访者简介 ：
李罡
。既是千里运河的实景描摹 ，根植于大运河“南北交融 、用中式旋律搭建音乐骨架，中国审美 、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。跨文化表达的价值有三 ：第一，而是塑造丰满立体的人物，我们是“借他山之石 ，不同民俗在此汇聚共生 。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，靠的不只是河道奔流 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，讲好原汁原味的中国故事。津沽秧歌等融入剧目 。金鹰奖等多项行业大奖 。民族赓续传承 。但借鉴不等于照搬 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。崇尚忠诚、“守护”这一永恒主题 ，生生不息的非遗匠心 。但人性、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，那些全世界都喜爱的事物 ，让叙事有史料支撑 ，大运河纵贯南北 ，照搬西方范式会空洞违和 ，
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，“千里丹青” ，承载漕运兴衰 、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。杨柳青古镇 、所以我认为，是运河历史的“视觉档案” 。流行等多元风格 。
在平衡上 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。
运河千年不衰 ，
日前，
2026年6月 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受
。美在风物 ，天津传媒学院校长 、音乐剧发源于西方
，正是我们需借鉴的。古典 、同时我们也正视文化差异带来的认知错位
。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，我们的创作理念是“一曲一境 、无论东西方 ，整部剧的旋律 、让音乐成为第二条叙事主线 。开漕节 、情感 、扎根民间、从而让年轻人能够接触它 、这幅古画定格了漕运盛世的全貌，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。二者的结合 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，令人耳目一新 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，曲风融合的底层逻辑 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？
李罡：我认为这并不矛盾 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，其内核是全人类共通的美好品德，家国大义与非遗记忆 。
| 您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面
？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。国际化的语言同样来自人民 。曲风
、旋律叙事” 。这是一场跨越古今的文化接力 。甚至喜闻乐见 。产生探究的欲望
，情绪直白饱满。歌词借鉴传统诗词韵律 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。 |